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问自己，梵高哪里好？

但是却很爱他。

割耳、自杀、混乱的感情生活，

都是一个个负面的例子。

但是这位易于激动且有神经质的艺术家，

画了大量震撼人心的的杰作。

他的画作都是他心灵的再现，

艺术是情感的产物，

连艺术家自己都不感动的艺术创作，

无异于无病呻 吟，

肯定不能感动读者。

▲阿尔勒街景 梵高 油画

梵高为艺而生、为爱而狂，在《星夜》的湍流中涌动，亘古不变。跳动的笔触、凌厉的笔势近乎疯狂，潦倒的一生却始终坚持自我。向日葵的热烈的黄色和鸢尾花多情的蓝色贯穿了梵高的一生。最后，这股随性的气息飘荡在麦田上，随着那群乌鸦远去。

▲夜间咖啡厅 梵高 油画

今天，我们大胆复刻了梵高的几幅作品。这不仅是简单的临摹，隐藏在画里的，还有你熟悉的雪铁龙。

为何要将雪铁龙和梵高结合？是因为我们在梵高身上，看到了“为爱疯狂”的创作激情，在雪铁龙身上，我们看到了百年历史、法式基因、持续创新的汽车品牌为艺而生的热情。

这或许是两种精神穿越古今的惺惺相惜吧。

▲《鸢尾花》

1890年 画布 油画 73*93厘米

画是标准的静物，绿色台面上一个近白的大口水罐，插着一束绿茎绿叶的鸢尾花。然而第一眼时，能抓住你眼睛的，确实那变换着色彩的紫花瓣。

这是少数几幅梵高留出相当空间的作品，使得整体感觉上非常干净而纯粹。可以说，在宁静时的梵高眼中，世界是如此的温柔，让他几乎有不忍打破之感。

绿色和蓝色作画，这两种色彩他用得得心应手。在浓淡深浅中，梵高轻轻说出了潜在他内心底的感情变化。笔触也有序且稳重。

▲大家找到这幅画里的C4世嘉了吗？

稳重的前脸，没有过多线条的刻画，看上去敦实安全的C4世嘉，与梵高笔下平静祥和的画面相得益彰，在敦实和真实中，找到共同点。

收获景象》

梵高写信给他的弟弟提奥：“收获时节的景象相比它在春天的时候，变得非常不同；现在的一切，有金色，青铜，甚至是铜，泛着蓝绿色的天空弥漫着奇妙的芳香，特别和谐，就像德拉克洛瓦作品中的断音一样......”

这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金黄色的田野，远处露出青山蓝天。

▲秋高气爽的开阔场景，让我不自觉想到了C6，我会想开着C6，带着家人去郊游。大家有没有在《收获景象》里找到C6与金灿灿画面融合的身影？

拥有4980mm的车长，轴距也有2.9米，名符其实的“大家伙”，最适合带着举家出游。科技感的前脸和简洁不失设计感的流畅侧身线条，隐藏在《收获景象》里，一派明媚的出游的心，无论在哪个时空时间段，美与自由的脚步从不停歇。

▲《蹒跚学步》 梵高 油画

这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。

亦以弯曲旋转的笔触绘画树、灌木和农作物。这是他成熟画作中常用的手法，也令这画增加生气勃然的气息。整幅农村景象让人感到农民的实在生命，平凡但跃动又充满亲情。

父亲牢牢的踩在土地上，舒展开的双臂鼓励女婴向前走。那臂膀是如此的坚实，如同隐匿在画中的C3-XR那不失硬朗的舒展，总能给人安全感。

C3-XR的侧面线条并无柔美繁琐的曲线，简单的平直线条错落有致，有着极 佳的层次感。而细节之处简单硬朗的转折又凸显了它的科技感和硬朗。

把雪铁龙缩成一画笔大小，并以相同油画的风格“藏”在梵高的画中，除了在前面提到的和梵高惺惺相惜外，我们还想引起大家对梵高笔触的关注。

将画面的一部分放大看，再观察其细部时，在那一瞬间谁都会咋舌不已：凌厉的笔势以及时而由颜料管挤出的颜料就涂在画布上，涂得厚厚的一层，透过这种笔法，其独 一 无二的灵魂脉动陡地传向我们。

对于梵高而言，一笔一笔的画法乃是灵魂之气息，他的憧憬和愿望的直接表现。因此他对于将画面涂得一样平坦，以及平滑修饰等等毫不关心。他在画布上重叠、涂厚，再以惊人之势重复笔力，其修饰时而粗野，时而抑郁，时而恐惧——全都是那个凄切的灵魂在诉说着。梵高的画乃是一种精神的表现，但更重要的是让人感觉可触性与具体事务的质感。

他的画像大地般厚重，又像大地一样给人惊艳的视觉艺术感。艺术至上的高度，雪铁龙也如是。

点击放大图片，大家找找这幅画中藏着几辆雪铁龙。